Zoo Station
D'apparence anodine et légère, Zoo Station est en réalité une chanson très forte, qui décrit un moment dans la vie d'un homme. En effet, celui-ci après une hésitation se déclare prêt à la chute. La chute ? Oui, il se prépare mentalement à descendre dans une station de métro (Zoo Station est une station de métro de Berlin, ville où a été enregistré en grande partie Achtung Baby). Certes, cela ne semble pas vraiment capital, mais il va dans cette station, à une heure précise uniquement pour voir une femme. Il la voit (d'où le nombre impressionnant de "it's all right"). Puis il regrette que le temps passe si vite, avec une très belle formule, surtout bien adaptée : "Le temps est un métro, qui transforme le futur en passé". Une fois la fille passée, le pauvre homme, met la face contre la vitre, et espère que celle qui le fait sortir de sa torpeur sera encore là la prochaine fois… Cette chanson très rythmée annonce l'ambiance de l'album : des chansons rythmées, souvent sur le thème de l'amour, et par la suite d'un point de vue pas forcement joyeux…

Even Better Than The Real Thing
Dans cette chanson, un homme parle. Il parle à une femme, et / ou à un enfant.
Il demande de se racheter. Quant à la question de savoir si l'homme parle à une femme ou à un enfant, elle reste entière : le quatrième couplet comporte bien le mot "enfant", ("tu es du miel, enfant, dans un essaim"), mais cela peut être un terme affectif. De plus, à la fin du complet, l'homme demande "laisse moi être ton amant ce soir". Le refrain apporte quelques éléments supplémentaires : "tu es même mieux que l'original (soit : tu es même mieux que l'originalE, ta mère?). On peut en déduire l'interprétation suivante, à mettre au conditionnel : ce texte relate l'histoire d'un homme qui s'est disputé avec sa femme et avec son enfant. Ceci est tout à fait possible, et expliquerait l'alternance femme / enfant. Pour aller plus loin, pourquoi même ne pas imaginer une dispute avec la femme, qui est ainsi partie avec l'enfant ?
Cette deuxième chanson s'inscrit pleinement dans le thème principal [et non pas Principle ;-) ] d'Achtung Baby : L'amour triste.

One
Cette chanson, comme beaucoup dans cet album, parle d'amour. Mais pas, classiquement, d'un amour passionné, ni même d'une 'simple' rupture. : elle traite des deux à la fois.
Selon moi, cette chanson nous décrit comment un homme vit une rupture causée par le fait qu'il donne plus d'amour qu'il n'en reçoit. En effet, il reproche à sa partenaire de parler d' "amour", alors que lui parle de "besoin". Forcement, il se remet en question, se demande s'il l'a déçue. Mais il est trop tard…. Puis il se reprend (et c'est toujours ce qui revient dans le refrain: ) "nous sommes uns" (comprenez : "Je t'aime tellement…"), "mais nous ne sommes pas le même " (sous-entendu : "Tu ne m'aimes pas autant que je t'aime").
Le récit se poursuit. Il semble que la femme vient rendre visite à l'homme, et il se pose à nouveau des questions, se demande s'il n'a pas trop demandé. Il répond par la négative : c'est toi qui ne m'as pas assez pas donné. Mon explication est confirmée par la suite : alors que la femme dit que "l'amour est UNE loi suprême", lui dit que c'est "la loi suprême". Ma thèse de "l'amour insuffisant " est justifié… Selon nombre de fans, One est une des plus belles chansons de U2 : il faut dire qu'en plus de belles paroles sur l'unité, One commence calmement et se termine dans une quasi-furie… [NB : la version live de One est souvent agrémentée d'un dernier couplet, qui rentre bien dans le cadre de la chanson : l'homme demande à son amour d'entendre son appel. Enfin, dans la période POPmart, et davantage encore lors de ZOO Tv tour, One était aussi couplée avec Unchained Melody, dans lequel le narrateur se demande s'il la femme qu'il aime l'aime toujours. Et il a "besoin de son amour"…]

Until The End Of The World
Cette chanson commence comme lorsque deux amis se retrouvent : le locuteur dit "je ne t'avais pas vu depuis un moment", etc … puis il raconte les derniers moments qu'ils ont passés ensemble. Etrangement, le décor de ceux-ci ressemble à un épisode bien connu : la Cène : en effet, les personnages sont dans une pièce sombre, sont très proches, mangent, boivent du vin, sauf un, qui parle de la fin du monde … Reste maintenant à savoir qui est le locuteur de cette chanson (si vous avez suivi, le choix est réduit à douze personnes). On le découvre vite : il a trahi pour de l'argent, il parle de clous… C'est Judas. Il raconte qu'une fois, dans le jardin (le Jardin… référence à l'Eden, où quelques temps auparavant on a mangé une pomme ?) il a embrassé son ami et lui a brisé le cœur, alors que celui ci "parlait de la fin du monde ". La thèse de Bono dans cette chanson est surprenante : une relation entre Judas et Jésus-Christ… [NB : il y aurait cependant bien eu un baiser de Judas à Jésus, mais sur la main, en signe de respect - et pour indiquer aux romains qui était Jésus -]. Puis Judas (appelons ainsi le locuteur de cette chanson) crie son amour… Mais il regrette son geste. Au début il oublie, mais se laisse emporter par les "vagues de regrets", car bien qu'il ait "essayé de noyer sa souffrance", celle ci "apprend à nager "… Et finalement, il rejoint celui qu'il a voulu détruire…

Who's Gonna Ride Your Wild Horses
Encore une rupture… Et encore de belles paroles. Mais il y toujours une originalité : ici elle réside non pas dans la situation, mais dans les personnages : (l'homme qui veut quitter sa partenaire, mais qui se demande quand même qui viendra après lui. Et la femme, au comportement 'dangereux'). Dans cette chanson, l'homme est amoureux d'une femme, mais probablement à cause de son caractère (elle monte souvent sur ses grands chevaux… C'est une explication possible pour le titre) il doit la quitter. Il décrit les grandes lignes de son caractère: Elle est dangereuse, car elle est honnête, elle dit des choses qu'elle ne devrait pas, puis elle ment quand on lui pose des questions… L'homme ne semble cependant pas comprendre le caractère de la femme et abandonne. Mais c'est toujours avec une pointe de regret qu'il lance le refrain : qui vase noyer dans tes deux yeux bleus? Il l'aime encore, mais doit la laisser, à regret : "Qui va prendre ma place?" "Qui va apprivoiser ton cœur?"

So Cruel
Cette chanson nous parle de l'amour "tellement cruel" Selon moi, il n'y a pas dans cette chanson une, mais bien plusieurs histoires : celle d'un couple qui se sépare ("tu disparais de moi") un autre qui n'arrive pas à se parler ("tu mets tes lèvres sur ses lèvres pour qu'elle arrête de parler") Dans tous les cas, on apprend que l'amour est cruel : "il n'y a pas de règles en amour" : on voit ainsi la femme qui se moque complètement de celui qui l'aime, celle qui "dit une chose", et dont "les gestes en disent une autre"… On trouve une conclusion -sombre- de cette chanson parmi les dernières phrases : "pour rester avec toi, je devrais être idiot"

The Fly
Dans cette chanson, Bono nous laisse quelques pensées assez intéressantes. Au début, il dit quelques paroles sur le soleil qui est parfois éclipsé par la lune, puis met ceci en parallèle avec quelqu'un : "je ne te vois plus quand elle marche dans la pièce". Puis d'autres idées suivent : "un menteur ne croira jamais personne"; "un secret est quelque chose qu'on doit dire à quelqu'un d'autre"; etc … Puis le locuteur poursuit ses pensées : "la conscience peut parfois être une peste" ; "chaque poète est un voleur"; "tous les artistes sont des cannibales qui tuent leur inspiration pour ne parler que de leur tristesse" (allusion à ce que Bono fait dans cette même chanson?) Puis vient le refrain, où le doute mis en place se précise "un homme creuse, mendie, sur le visage même de l'amour… Comme une mouche sur un mur…".
Et les pensées du début reprennent. Si cette chanson ne raconte pas une histoire particulière, elle permet à Bono de nous glisser quelques raisonnements…

Mysterious Ways
Cette chanson porte bien son titre : elle décrit en effet un récit assez surprenant.
Il s'agit d'un homme (Johnny) qui semble avoir fuit un amour qu'il ne comprenait pas. Cela l'entraîne dans une chute, dont se délecte l'aimée. Le refrain clame que tout va bien, mais qu' "elle va dans des voies mystérieuses ". Puis le locuteur conseille à Johnny de réfléchir, d'apprendre à se contrôler. Puis il rappelle à Johnny que l'objet de son amour fait tout : "elle est la vague. Elle fait tourner la marée". Puis après le refrain il est dit à Johnny qu'un jour, il regardera derrière lui, et qu'il verra avec du recul sa situation, qu'il fait bien de suivre ses sentiments. Mais quels sentiments? On apprend seulement que l'on va dans des voies mystérieuses, et que grâce à l'amour, les journées sont meilleures, et les nuits sont éclairées…

Tryin' To Throw Your Arms Around The World
Cette chanson, elle aussi très sérieuse, décrit selon moi l'histoire d'un homme qui se rend compte qu'il aime une femme, et qui va vers elle. Cette femme ouvre ses bras au monde (le titre), alors que lui se dirige vers elle (le refrain). Au cours du récit, on comprend que la femme a eu des problèmes à vouloir s'ouvrir au monde extérieur. Bono nous parle aussi plus tard de Dali qui a essayé de tendre ses bras vers le monde. Dans cette chanson au refrain très présent, Bono nous livre une plaidoirie d'une intensité forte : "je veux être avec toi"...

Ultra Violet (Light My Way)
Cette chanson est une des plus sombres d'Achtung Baby. Elle décrit un amour qui se termine.
Alors dans ce cas on est dans un état des plus noirs : "le jour est aussi sombre que la nuit est longue", on a beau se faire consoler, rien n'y fait. Alors on a besoin de quelqu'un pour être guidé : c'est le titre : "illumine mon chemin". Le personnage de cette chanson dit à sa partenaire qu'elle a enterré son amour au plus profond, et maintenant, tout va mal. Puis il se rappelle les bons moments de cet amour… avec mélancolie. Et la chanson se termine sur une foule de "mon bébé, illumine mon chemin", manière d'insister encore plus sur le fait que l'homme est complètement perdu. Si les paroles de cette chanson son courtes, elles n'en sont pas moins bouleversantes, car elles décrivent un état, certes sombre, mais réaliste, avec les détails de la pensée. Ses paroles en font une des plus belles chansons de l'album.

Acrobat
Le rythme et la mélodie de cette chanson en font une chanson caractéristique de U2 : un début calme, comme une ballade, puis une fin électrisée. Au début donc, le locuteur donne des conseils à une femme : elle ne doit pas croire ce qu'elle voit, elle doit se méfier de ses ennemis… L'homme qui parle ne reconnaît plus la femme qu'il a rencontré, celle qui la première fois qu'il a vu "avait l'âme en feu". Mais "plus rien n'a de sens", se dit-il, il ne sait plus ou aller. S'il y connaissait une église pour le recevoir, il irait. S'il connaissait quelqu'un en qui croire, il le rejoindrait. Il est complètement perdu, et se dit que pour faire ce qu'il fait, il doit être un acrobate… Il dit à son amie" ça fait mal…. Que va-t-on faire maintenant? Tout a été essayé.." Enfin il termine - et la chanson s'éclaire ainsi un peu plus ainsi - "et je peux aimer / et je sais que la marée change"… Autrement dit, les conseils que l'homme donnait à la femme étaient parce qu'il allait la laisser. D'où l'état de l'homme.

Love Is Blindness
Enfin, pour terminer cet album, U2 nous offre une superbe ballade. Elle décrit l'histoire d'une prostituée ("prend l'argent") qui n'arrive pas à trouver l'amour, car elle ne veut pas voir son monde quotidien : l'amour rend aveugle… Après avoir précisé que la prostituée en question ne voit l'amour que dans la rue ou dans une voiture garée, le locuteur rajoute qu'elle vit dans la misère. C'est en réalité une pauvre femme que nous suivons là. Elle est en train de vivre les pires moments de sa vie. Elle n'a personne à qui se confier, elle est en train de vivre une sorte d'agonie silencieuse, sans appel, sans signal… L'amour l'oblige à rester aveugle. Elle ne veut pas voir. Cette triste chanson, qui clôturait également chaque concert de Zoo Tv Tour, est très réussie. U2 a réussi une superbe alliance entre une musique calme et des paroles tristes : la ballade est de toute beauté.